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はじめに：なぜ今、「ミン・ヒジン時代のスナップショット」を残すのか
先行2作を経て、一人の「ニュジオジ」として筆を執る理由
2022年7月22日の深夜、何の事前予告もティーザーもないまま、1本のミュージックビデオがYouTubeに放たれた。NewJeans（ニュージーンズ：MINJI、HANNI、DANIELLE、HAERIN、HYEIN）のデビュー曲「Attention」である。分厚いシンセの壁も、鼓膜を突き刺す高音シャウト（ハイノート）も、攻撃的なラップパートもそこにはなかった。カセットテープから流れるような105 BPMの乾いたドラムと、5人の少女が風の中で自然に重ねる歌声——たった3分間で、それまでK-POPシーンを支配していた「音の武装競争」のルールが根底から書き換えられた瞬間だった。
筆者はこれまで、第5世代ガールズグループの音楽構造を解剖するシリーズとして、SMエンターテインメントとKENZIEによるグルーヴ設計を分析した「Hearts2Heartsの楽曲はなぜ耳に残るのか——SMのグルーヴ実験室と、三つの設計定数」、およびBELIFT LAB（HYBE）の合議制モジュラー工房がいかに独自のテクノ・エレクトロポップへと覚醒したかを追った「ILLITはいかにして「NewJeansの呪縛」を振り切ったか——『It’s Me』が証明した設計三定数と音楽的アイデンティティ」の2本を公開してきた。とりわけILLITの記事を書き終えたとき、2022年の夏からリアルタイムでNewJeansの衝撃を浴び続けてきた一人の「ニュジオジ（NewJeansおじさん）」として、やはりすべての起点であったNewJeans自身の楽曲がなぜあれほどまでに素晴らしかったのかを、同じ音楽理論とA&R設計のメスで正面から言語化しておくべきだろうと思い至り、筆を執った。
4人体制での再始動を前に、「5人×ミン・ヒジン×250/FRNK」の記録を刻む
今この時期に本稿を書き残しておきたい理由はもう一つある。2024年春以降、約2年間にわたって続いたレーベル（ADOR／HYBE）と前代表ミン・ヒジン氏をめぐる激しい対立と法廷闘争の末、現在NewJeansはダニエル（Danielle）を除いた4名（ミンジ、ハニ、ヘリン、ヘイン）でのカムバックが予想されている。グループの看板が守られ、再び彼女たちのステージが見られること自体は喜ばしい。しかし同時に、冷徹な音楽制作の構造から見れば、企画・A&R・ビジュアル統括のすべてを握っていたミン・ヒジン氏が不在となり、新しい制作スタッフの下で作られる今後の楽曲が、かつてと同じ音楽路線になるとは考えにくい。
しかも、本記事の付録で全曲のクレジットを検証すれば一目瞭然となる通り、離脱したダニエルは「Attention」「Super Shy」「Cool With You」「ASAP」「How Sweet」と、グループで最も多くの主要曲の作詞に名を連ね、あの瑞々しくもどこか切ない英語・韓国語混じりのトップラインに決定的なニュアンスを与えていたメンバーでもあった。だからこそ、新しい体制の音楽が始まる前に、「ミン・ヒジン × 250 / FRNK × 5人の声」が奇跡的なバランスで結晶していた2022年7月（『Attention』）から2024年6月（『Supernatural』）までの「第1期NewJeans」のスナップショットとして、彼女たちの音楽が何によって成立していたのかを正確に記録しておきたいのである。
第1章：初期ADORのA&R設計——「ミン・ヒジン × 250 × FRNK」の作家主義的クローズド工房
第1期NewJeans（2022〜2024年）の楽曲が、どのアルバムのどの収録曲を切り取っても「同じ部屋の空気」をまとっていた最大の理由は、そのA&R（アーティスト＆レパートリー）とサウンドプロデュースの極端な閉鎖性——言い換えれば「作家主義的クローズド工房（Boutique Atelier）」と呼ぶべき制作体制にあった。
3つの制作モデル比較——なぜNewJeansだけが「インディーズ映画のサウンドトラック」のように響いたのか
本シリーズの3グループ（NewJeans、Hearts2Hearts、ILLIT）の制作アーキテクチャを並べると、K-POP産業における3つの全く異なるアプローチがくっきりと浮かび上がる。
| 比較軸 | NewJeans（初期ADORモデル） | Hearts2Hearts（SM × KZLABモデル） | ILLIT（BELIFT LAB × HYBEモデル） |
|---|---|---|---|
| 中枢アーキテクト | ミン・ヒジン（企画・A&R統括）＋ 250 / FRNK（音響独占） | KENZIE（作詞・編曲・声の統合者） | “hitman” bang ＋ Slow Rabbit / FRANTS / divahh |
| トラック調達の手法 | BANA（250・FRNK）の2人が全主要曲のビートを独占制作 | 曲ごとに源流ジャンル（UKG/Nu Disco）の欧米現役作家を指名 | 10代作家（Martin）から米グラミー級（The Wavys等）までモジュール調達 |
| トップライン・作詞陣 | Ylva Dimberg、Erika de Casier、Smerz、さとうもか＋メンバー5人 | 作曲4〜6名＋韓国語原詞はKENZIEが単独統括 | 1曲あたり10〜20名規模の合議・パッチワーク型クレジット |
| 1曲あたりクレジット人数 | 4〜6名の少数精鋭（一筆書きの体温） | 5〜8名（国際キャンプ＋KENZIE統合） | 10〜21名（徹底した分業・フレーズ単位の選抜） |
| ボーカル配置の哲学 | ハイノート封印・会話調のナチュラルなユニゾンと生声の質感 | 持続低音・引き算トラックの上に後から乗る重層ハーモニー | エディットで極限まで刻んだ「擬音・反復チャント」の打楽器化 |
Hearts2Heartsが「世界中のソングライティングキャンプから最良のトラックを調達し、KENZIEという一人の巨匠が歌詞と声で束ねる中央集権型」、ILLITが「10〜20人の作家モジュールをSlow Rabbitとdivahhが16分音符のグリッド上で精密に接合する合議制モジュラー型」であるのに対し、初期ADORのNewJeansは大手資本（HYBE）の傘下にありながら、通常のK-POPの分業キャンプシステムを意図的に拒絶した。
BANA（250 ＆ FRNK）によるビート独占と、インディペンデント作家の直結
ミン・ヒジン氏がパートナーに選んだのは、自身がSMエンターテインメント時代のf(x)『4 Walls』（2015年）などで信頼関係を築いていた元SM A&Rのキム・ギヒョン（Kim Ki-hyun）氏が率いるソウルのインディペンデント・レーベル／クリエイティブ集団BANA（Beasts And Natives Alike）だった。そして、BANAに所属する2人のトラックメイカー——250（イオゴン / Lee Ho-hyung）とFRNK（パク・ジンス / Park Jin-su）（および2023年『Get Up』期に加わった米国のFrankie Scoca）だけで、2022年から2024年までの全タイトル曲・主要収録曲のビートメイキングと編曲（アレンジ）をほぼ100%独占させたのである。
どれほど徹底していたかは数字が証明している。本稿の付録で扱う代表14曲のうち、250が単独編曲を手がけた曲が8曲（Attention、Hype Boy、Ditto、ETA、ASAP［Smerzと共編曲］、Bubble Gum、How Sweet、Supernatural）、FRNKが単独またはFrankie Scocaとの共編曲を手がけた曲が6曲（Cookie、OMG、New Jeans、Cool With You、Right Now、およびFrankie Scoca単独編曲のSuper Shy）を占める。ドラムのサンプル選びからベースラインのうねり、ローパスフィルターのかけ方に至るまで、事実上たった2〜3人の指先からすべての音が生み出されていた。
さらにトップライン（メロディと歌詞）の共作者にも、K-POPの職業作家キャンプではなく、独自の美学を持つインディペンデントなシンガーソングライターが一本釣りで招かれた。デビュー作から『Supernatural』まで通底するスウェーデンのYlva Dimberg、2nd EP『Get Up』のUKガラージ／ベッドルームR&B色を決定づけたデンマークのSSW Erika de Casier（エリカ・デ・カシエール）とFine Glindvad Jensen、ノルウェーのエクスペリメンタル・デュオ Smerz（Catharina Stoltenberg & Henriette Motzfeldt）、韓国インディーロックの象徴であるチョ・ヒュイル（The Black Skirts / 검정치마）とシンセポップSSWのOohyo（우효）、日本のSSW さとうもか、そして米国の巨匠 Pharrell Williams。ここに韓国語詞のGigi（キム・ヒョンジ）と、メンバー5人自身（ダニエル5曲、ハニ2曲、ミンジ2曲、ヘリン1曲、ヘインも『Zero』リミックス等）が加わることで、1曲あたりわずか4〜6名という「一筆書きの体温」が守られたのだ。
第2章：NewJeansを貫く「設計三定数」——なぜ「頑張って歌わない」のに胸を締め付けるのか
では、この「ミン・ヒジン × 250 × FRNK」のクローズド工房が生み出した楽曲群は、音楽理論と音響構造の観点からはどのようなルールで設計されていたのか。2022年夏の『New Jeans』から2024年夏の『Supernatural』に至る全ディスコグラフィーと、Hooktheory TheoryTabの採譜データ・SongBPMの解析値を横断すると、第1期NewJeansを貫く三つの設計定数（NewJeansの設計三定数）が浮かび上がる。
定数1：ブレイクビーツの「人間的な揺らぎ（ジャージー・クラブ／UK 2ステップ）」と、高域を丸めたローファイ・アナログ質感
第一の定数は、リズムの「揺らぎ（マイクロタイミング）」と周波数帯域の設計にある。ILLITの定数1が「16分音符の硬質なクオンタイズ・グリッドに声をミリ秒単位で貼り付けるデジタルな快楽」であり、Hearts2Heartsの定数1が「125〜130 BPMの4つ打ち／2ステップで持続低音（サブベース）を鳴らし続けるフロア志向」であるのに対し、NewJeansのトラックは一貫して「拍のわずかに後ろへもたれるレイドバック（後ノリ）の揺らぎ」と「高域（10kHz以上）のギラつきを削ぎ落としたローファイ・アナログ質感」で作られている。
たとえば130〜150 BPMの高速帯にある「Ditto」（134 BPM）、「New Jeans」（134 BPM）、「Super Shy」（150 BPM）、「ETA」（135 BPM）、「Cool With You」（135 BPM）を聴くと、ドラムはボルチモア／ジャージー・クラブの「ドン・ドン・ドン・ドン・ドン（3+2の5連キック）」や、UKガラージ／ジャングルの細かく刻まれたブレイクビーツで疾走している。ところが、上モノのエレピ（ローズ・ピアノ）やシンセパッドは、まるでカセットテープや古いVHSビデオを通したかのように角が丸められ、空間に深く溶け込んでいる。この「足元のビートは速いのに、耳に届く音像は柔らかくて懐かしいため、何十回連続で聴いても聴覚疲労（イヤー・ファティーグ）が起きない」という音響設計こそが、NewJeansがストリーミング時代に爆発的なリピート再生を生んだ物理的基盤である。
定数2：「高音シャウト（ハイノート）と攻撃的ラップの完全封印」と、隣で語りかける会話調ナチュラル・ユニゾン
第二の定数は、K-POPの伝統的なボーカル演出に対する徹底した「引き算」だ。第3世代〜第4世代前半のK-POPタイトル曲では、クライマックスのブリッジ明けにメインボーカルが限界ギリギリの高音（ハイノート／フェイク）を張り上げ、中盤にビートをガラリと変えて攻撃的なラップパートを挿入することが「見せ場」の定石とされてきた。
NewJeansはこの2つを完全に封印した。5人の声は常に地声（チェスト〜ミドルボイス）と柔らかいファルセットが自然に溶け合う中音域（コンフォート・ゾーン）に置かれ、マイクのすぐ近くで友達が語りかけるような「会話調（スピーチ・レベル・シンギング）」で録音されている。サビであっても声を張り上げるのではなく、5人のユニゾンやオクターブ・ダブリングが風のように重なる。「頑張って歌っている感（力み）」を徹底的に排除したからこそ、聴き手は構えることなく自分の日常の風景の中に彼女たちの声を招き入れることができた。
しかも、この「ナチュラル・ユニゾン」は全員の声を画一的に塗り潰しているのではない。音響処理とボーカル・ディレクションを仔細に聴き込むと、5人それぞれの声質の個性（ティムバー）が精密に配置されていることが分かる。グループ全体のR&B的なグルーヴの芯を作るハニ（Hanni）の温かく伸縮性のある声、トラックの隙間に凛とした冷気と透明感を吹き込むヘリン（Haerin）の直線的な高域、英語フレーズのリズムとアクセントに洋楽的な躍動感を与えるダニエル（Danielle）のブライトなトーン、Aメロの語り出しやブリッジで物語の重心を落ち着かせるミンジ（Minji）の深く落ち着いた中低音、そして最年少ながらソウルフルなニュアンスと倍音でフックを縁取るヘイン（Hyein）の歌声——これら5色のトーンを、大聖堂のような長い残響（ウェットなホール・リバーブ）で誤魔化すのではなく、初期反射（アーリー・リフレクション）を抑えた極めてドライで親密な距離感（クローズ・マイキング）で配置し、要所に微細な左右のウィスパー・ダブリングを重ねることで、「すぐ耳元で5人が呼吸している」ような立体的な音像が構築されているのだ。
定数3：「トニック（主和音）に着地しない浮遊和声」と「超複雑和声 × 極小メロディ」の非対称設計
そして音楽理論的に最も重要なのが、第三の定数である「和声とメロディの極端な非対称設計」だ。「NewJeansの曲はイージーリスニングでシンプルだ」と語られることが多いが、Hooktheory TheoryTabの採譜データを紐解くと、その通説は完全に覆される。NewJeansのコード進行（和声）はシンプルどころか、ポップス界のほぼ頂点に位置する異常な複雑度（Chord Complexity 80〜100）を持っているのだ。
以下の代表14曲のパラメーターおよびHooktheory 4指標（0〜100のパーセンタイル値、全ポップス平均は50）の横断比較表を見てほしい。
| # | 楽曲名（公開年月） | BPM（体感） | 調性（Key） | 主要編曲者 | コード複雑度 | メロディ複雑度 | テンション | 進行新規性 | 核となる和声・リズム構造 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Attention（2022.07） | 105 BPM | B♭ Minor ⇄ B♭ Major | 250 | 97 | 23（サビ 5） | 66（Aメロ 86） | 95 | Aメロは Cm7♭5→B♭7sus2、サビは G♭M7→A♭7→B♭M7 と同主長調へ開くピカルディ的転調 |
| 2 | Hype Boy（2022.07） | 100 BPM | E Minor（平行 G Major） | 250 | 93 | 60 | 38 | 74 | Am9→Bm7→Em7 の9thループと、サビの C→Cm（IV→iv マイナー・サブドミナント）の切なさ |
| 3 | Cookie（2022.08） | 157 BPM（78.5） | C Major / E Minor | FRNK | — | — | — | — | Em7→D♯m7→Dm7→G7→CM7→B7 の半音クリシェ下降和声×終盤にジャージー・クラブへ倍テン加速 |
| 4 | Ditto（2022.12） | 134 BPM | F♯ Minor（平行 A Major） | 250 | 80 | 27 | 11 | 85 | DM7→C♯m7→F♯m7→Bm7→E7♭5。主和音Aに一度も着地せずサブドミナントDM7から永遠に巡る浮遊和声 |
| 5 | OMG（2023.01） | 127 BPM | D Minor（平行 F Major） | FRNK | 100（満点） | 14 | 59 | 77 | Gm7→A7♯5♭9/C♯→Gm7♭5/D♭→Dm7sus2→D11。複雑度100のオルタード和声×複雑度14の素朴な歌 |
| 6 | New Jeans（2023.07） | 134 BPM | E Minor | FRNK / F. Scoca | — | — | — | — | Am9→B7→Em9（iv9→V7→i9）のミニマル進行×UK 2ステップとジャージー・クラブの2部構成序曲 |
| 7 | Super Shy（2023.07） | 150 BPM（75） | F Dorian | Frankie Scoca | 68 | 38 | 54 | 16 | 全編 Gm7 ⇄ Fm7（ii7 ⇄ i7）の2コード・ドリアン反復のみ。150 BPMの高速ブレイクビーツを支える極小和声 |
| 8 | ETA（2023.07） | 135 BPM | B♭ Minor | 250 | — | — | — | — | B♭m7→E♭m7→F7（i7→iv7→V7）のマイナー・ヴァンプ×『Think』ブレイクとブラスホーンの推進力 |
| 9 | Cool With You（2023.07） | 135 BPM | F Minor | FRNK / F. Scoca | — | — | — | — | D♭M7→C7(♭9)→Fm9（VI7→V7→i9）のシルキーな3コード循環×純血UKガラージ／2ステップの室内楽 |
| 10 | ASAP（2023.07） | 130 BPM | C Major / A Minor | 250 / Smerz | — | — | — | — | FM7→E7→Am9→Cm7（IVM7→III7→vi9→♭vii7）の浮遊進行×「Tik-tok」時計音サンプリングの白昼夢 |
| 11 | Bubble Gum（2024.04） | 105 BPM | F♯ Minor（平行 A Major） | 250 | 83 | 36 | 36 | 52 | F♯m7→DM9→C♯m7（i7→VI9→v7）。渋谷系・シティポップに通じるメジャーナインス（DM9）の爽やかな風 |
| 12 | How Sweet（2024.05） | 120 BPM | B♭ Minor | 250 | 99 | 40 | 76 | 99 | E♭m9→D♭M9→Dm9→CM9。ナインス和音のまま半音階（クロマチック・プレーニング）で平行移動するマイアミベース |
| 13 | Right Now（2024.06） | 172 BPM（86） | E♭ Minor | FRNK / F. Scoca | — | — | — | — | A♭m9→B♭7(♭9)→E♭m9（iv9→V7→i9）の浮遊循環×172 BPMアトモスフェリック・ドラムンベースの二重底 |
| 14 | Supernatural（2024.06） | 109 BPM | B♭ Minor | 250 | — | — | — | — | G♭M7→Fm7→B♭m9→E♭m9（VI7→v7→i9→iv9）の王道R&B進行×109 BPMニュージャックスウィング再構築 |
この表から読み取れる法則は衝撃的だ。Hooktheoryに採譜されている7曲のうち、「Super Shy」（2コードのドリアン・ヴァンプに特化したため68）を除く6曲すべてが、コード複雑度80〜100（Ditto 80、Bubble Gum 83、Hype Boy 93、Attention 97、How Sweet 99、そしてOMGは満点の100！）というジャズ／ネオソウル級の超高度な和声を鳴らしている。具体的には、トニック（主和音 `I`）への強い解決（`V7 → I` のドミナントモーション）を徹底的に避け、サブドミナントのメジャーセブンスやナインス（`IVM7` / `VI9`）から始まって宙を漂い続ける「着地しないループ」や、オルタード・テンション（`A7♯5♭9`）、ナインス和音の半音平行移動（`D♭M9 → Dm9 → CM9`）が惜しげもなく投入されている。
ところが、その隣にある「メロディ複雑度（Melodic Complexity）」の列を見ると、数値は一転して14〜40（OMG 14、Attention 23［サビはわずか5！］、Ditto 27、Bubble Gum 36、Super Shy 38、How Sweet 40）と極端に低い。これがNewJeansの魔法の正体である。「伴奏のコード進行は複雑度80〜100の極めて洗練されたジャズ／R&B和声で大人の耳を唸らせながら、その上に乗せるボーカルのメロディは複雑度14〜40の童謡のようにシンプルで口ずさみやすいフレーズに絞り込む」——この徹底した「和声とメロディの非対称設計」があったからこそ、音楽通から小学生までが同時に虜になり、何度聴いても底が割れない普遍性が生まれたのである。
なお、この「トニックに着地しないメジャーセブンス／ナインスの浮遊和声」と「ジャージー・クラブ／UKガラージのレイドバックしたブレイクビーツ」というNewJeansの設計三定数が実際にどのような音響的効果を生むかについては、筆者が運営する24時間AIラジオ局「toritaro radio」（配信ページはこちら）でも、NewJeansへのリスペクトを込めたオマージュ楽曲（『Super Shy』の高速ドリアン・ブレイクビーツ構造を参照した『Lights are flashing all around me』や、『Ditto』の134 BPM・F#マイナーの浮遊ループを参照した『Met you on a stormy night』など）を制作して番組内でオンエアしている。本稿の理論解説とあわせて耳にしていただければ、「高速ビート×柔らかいローファイ和声×シンプルなトップライン」がどのように空間を染めるのかを体感していただけるはずだ。
第3章：水脈——90年代R&B・ロンドン地下クラブ・韓国『ポン』・日本渋谷系の交差点
NewJeansの音楽が世代や国籍を超えて「どこか懐かしいのに、見たこともないほど新しい」と受け止められたのは、250とFRNK、そしてミン・ヒジン氏が汲み上げた音楽史の水脈が、単一のY2Kリバイバルにとどまらない4つの異なる文化圏の交差点にあったからだ。
1. 1990年代末〜2000年代初頭のUS R&B ／ ニュージャックスウィング（TLC・Brandy・Pharrell）
第一の水脈は、1990年代後半のアメリカを席巻したガールズR&B（TLC、Brandy、Aaliyah、SWV）と、Teddy RileyやThe Neptunes（Pharrell Williams & Chad Hugo）が築いたニュージャックスウィング／2000年代R&Bのグルーヴである。デビュー曲「Attention」（105 BPM）の跳ねるベースラインとコーラスワーク、そして日本デビュー曲「Supernatural」（109 BPM）でPharrell自身の2009年曲「Back of My Mind」のブリッジを引用して蘇らせた16分音符のスウィング・ビートは、このUS R&Bの黄金期への真っ直ぐな敬意から生まれている。
2. 英国ロンドンの地下クラブ水脈（UKガラージ／2ステップ／ジャングル／ドラムンベース）
第二の水脈は、1990年代末のロンドン地下クラブから生まれたUKガラージ（2ステップ）およびジャングル／ドラムンベースと、それが2020年代にTikTokを通じて再発見されたベッドルーム・ポップ（PinkPantheressやErika de Casier）の潮流だ。4拍子の2拍目・4拍目のスネアを残しつつ、キックをシンコペーションさせて浮遊感を生む2ステップ（「New Jeans」「Cool With You」）、150 BPMのブレイクビーツを軽やかに乗りこなす「Super Shy」、そして172 BPMのリキッド・ファンク（アトモスフェリック・ドラムンベース）に挑んだ「Right Now」に至るまで、英国のベース・ミュージックの文法がK-POPのメインストリームへと一気に持ち込まれた（このUKガラージ〜ハウスの水脈を、SMエンターテインメント流の重層コーラスで別角度から掘り下げたのがHearts2Heartsである）。
3. 250（イオゴン）が掘り起こした韓国大衆音楽の古層『ポン（뽕 / Ppong）』の哀愁
しかし、もしNewJeansが欧米のR&BとUKガラージだけを模倣していたなら、ここまでの国民的・世界的な普遍性は獲得できなかっただろう。決定的な隠し味となった第三の水脈が、メインプロデューサーの250（イオゴン）が探求し続けてきた韓国大衆音楽の原初的なグルーヴ『ポン（뽕 / Ppong）』である。
250はNewJeansをプロデュースする直前の2022年3月、実に7年の歳月をかけて制作したソロアルバム『ポン（뽕 / Ppong）』をBANAからリリースし、韓国大衆音楽賞（KMA）で「今年のアルバム」「今年の音楽人」を含む4冠を独占した。『ポン』とは、韓国のトロット（演歌）や高速道路のサービスエリアで流れるキャバレー音楽（ポンチャック）の底に流れる、独特の「陽気さと紙一重の物悲しさ（恨／ハンと興／フンの同居）」を指す言葉だ。250は、洗練された欧米のクラブビート（ボルチモア・クラブやマイアミ・ベース）の真ん中に、この韓国人のDNAに刻まれた「どこか泣き笑いに似た哀愁のメロディとコード感」を滑り込ませた。「Ditto」や「Hype Boy」、「How Sweet」を聴いたときに単なるクールな洋楽風トラックでは終わらず、胸の奥がキュッと締め付けられるような郷愁を覚えるのは、最先端のUK／USクラブビートの地下水脈に、250がろ過した『ポン』の哀愁が流れているからにほかならない。
4. 1990年代〜2000年代の日本の渋谷系・シティポップ・ボサノバの色彩
そして第四の水脈が、ミン・ヒジン氏が青春時代から深く傾倒してきた1990年代〜2000年代の日本の渋谷系・シティポップ・ボサノバ／ネオアコの美学だ。松田聖子の「青い珊瑚礁」を東京ドームでカバーした象徴的な出来事だけでなく、楽曲構造そのものにも、フルートやエレピ、アコースティック・ギターのカッティングにメジャーセブンス／メジャーナインス（`DM9` 等）を響かせる渋谷系〜ジャパニーズ・シティポップのコードワークが色濃く反映されている。2024年春の「Bubble Gum」や、日本のシンガーソングライター・さとうもかを作詞に迎えた「Right Now」は、この日本ポップス水脈が最も美しい形で花開いた作品だった。
第4章：進化アーク——4つの季節が駆け抜けた2年間の軌跡（2022夏〜2024夏）
2022年7月から2024年6月までのちょうど2年間、第1期NewJeansのディスコグラフィーは、まるで1本の青春映画の4つの季節（4幕）を見るかのように鮮やかな進化アークを描いた。
第1幕：2022年夏『New Jeans』——「引き算の衝撃」と90年代R&Bの再定義（Attention / Hype Boy / Cookie）
2022年7〜8月の1st EP『New Jeans』は、K-POPの既存の文法を「何をやらないか」によって解体したマニフェストだった。105 BPMの「Attention」と100 BPMの「Hype Boy」を250が手がけ、157 BPM（ハーフタイム体感78.5 BPM）の「Cookie」と「Hurt」をFRNKが手がけるという完全な二頭体制でスタート。当時のガールクラッシュ全盛のシーンに対し、100〜105 BPMのミディアム・テンポとナインスコードの揺らぎ、そしてMVごとに4通りの視点を用意するストーリーテリング（「Hype Boy」）で、デビューと同時に時代の空気を一変させた。
第2幕：2022年冬『OMG』——134 BPMボルチモア・クラブ×『ポン』の哀愁と、和声複雑度100の極致（Ditto / OMG）
デビューからわずか5ヶ月後の2022年12月19日、先行公開された冬のシングル「Ditto」で、NewJeansは単なる新星から「歴史的現象」へと昇華した。250が組んだ134 BPMのボルチモア／ジャージー・クラブのキックと、トニックのAメジャーに一度も着地しない `DM7 → C♯m7 → F♯m7` の浮遊ループ、そしてイルカ誘拐団（Dolphiners Films）のシン・ウソク監督が6mmビデオカメラで撮影した「バン・ヒス（Ban Heesoo）」のノスタルジックな映像が融合し、韓国Melonチャートの歴代最長1位記録を塗り替えた。そして年明けの2023年1月2日に公開された表題曲「OMG」では、FRNKがHooktheoryのコード複雑度で満点（100）を記録する超絶オルタードR&B和声を127 BPMのバウンシーなビートに乗せ、NewJeansの音楽的信頼を決定づけた。
第3幕：2023年夏『Get Up』——Erika de Casier招聘とUKガラージ／150 BPM高速ブレイクビーツの完成（New Jeans / Super Shy / ETA / Cool With You / ASAP）
続く2023年7月の2nd EP『Get Up』は、全6曲の合計再生時間がわずか12分11秒（全曲が1分48秒〜2分53秒）という、ストリーミング時代のアルバム構造そのものを問い直す実験作となった。この作品の核となったのは、デンマークのSSW Erika de Casierと米国のプロデューサー Frankie Scoca、そしてノルウェーの Smerz の参画である。
1曲目のプロローグ「New Jeans」（1分48秒）でUK 2ステップとジャージー・クラブの切り替えを提示した直後、2曲目の「Super Shy」では150 BPMの高速ブレイクビーツの上で `Gm7 ⇄ Fm7` の2コード・ドリアン進行だけを反復するミニマリズムの極致を打ち立て、米Billboard 200で1位、Hot 100で最高48位を記録し、Pitchfork（7.6点）やローリング・ストーン誌など欧米の批評メディアからも年間ベスト級の絶賛を浴びた。さらに250の攻撃的なホーンが炸裂する「ETA」、FRNKとErika de Casierが2ステップの美学を結晶させた「Cool With You」、Smerzと250が時計の秒針のような音で不穏な余韻を残すエピローグ「ASAP」まで、6曲全体が1つの組曲として完璧にデザインされていた。
第4幕：2024年春夏『How Sweet / Supernatural』——渋谷系・マイアミベース・ニュージャックスウィングへの越境と、第1期の集大成
そして2024年4月から6月にかけて日韓で連続リリースされたダブルシングル『How Sweet』（Bubble Gum / How Sweet）と日本デビューシングル『Supernatural』（Right Now / Supernatural）は、奇しくも第1期NewJeansの最後を飾る壮大なグランド・フィナーレとなった。
ここでの250とFRNKの仕事は、まさに円熟の極みにある。「Bubble Gum」（105 BPM）で90年代日本の渋谷系・シティポップの爽やかな `DM9` の風を吹かせたかと思えば、「How Sweet」（120 BPM）ではマイアミ・ベース（エレクトロ・ファンク）の重低音の上でナインス和音を半音階で平行移動させる超絶和声（コード複雑度99・新規性99）を披露。続く日本盤では、FRNKがさとうもか・Lolo Zouaïと組んで172 BPMのドラムンベース「Right Now」を鳴らし、最後に250がPharrell Williamsの2009年曲を109 BPMのニュージャックスウィングへと再構築した「Supernatural」で、韓国語・英語・日本語が溶け合うボーダーレスなポップスの頂点を示した。激しいレーベル紛争の渦中にありながら、音楽そのものは1ミリも曇ることなく最高傑作を更新して第1期の幕を閉じたのである。
おわりに：4人体制の新章を前に、「第1期NewJeans」がK-POP史に残した不可逆な遺産
2022年7月の「Attention」から2024年6月の「Supernatural」まで、わずか2年間に第1期NewJeansが発表したオリジナル楽曲は、CMコラボ曲を含めても20曲に満たない。しかし、その小さなディスコグラフィーがK-POPと世界のポップミュージックに与えた構造的インパクトは計り知れないものがある。
彼女たちが証明したのは、「声を張り上げなくても、過剰な音数を詰め込まなくても、極めて高度な和声（複雑度80〜100）と人間的な揺らぎを持つブレイクビーツ、そして自然な声のユニゾンがあれば、世界中の聴き手の心を深く震わせることができる」という事実だった。NewJeansが切り拓いたこの「引き算とグルーヴの革命」があったからこそ、のちにSMエンターテインメントがHearts2HeartsでUKガラージ／ハウスの持続低音と重層ハーモニーの実験に踏み出し、BELIFT LABがILLITで硬質なクオンタイズ・グリッドと裏コード／メロディック・テクノの融合へと突き進むことができたのである。
ダニエルが去り、ミン・ヒジン氏やBANA（250・FRNK）の手を離れた新しい制作体制の下で、4人のNewJeansが今後どのような音楽を鳴らすのかはまだ誰にも分からない。おそらくそれは、ここで分析した「第1期の三定数」とは異なる新しい章になるはずだ。だからこそ、2022年の夏から2024年の夏にかけて5人の少女と少数精鋭の工房が紡ぎ出したあの魔法のような14曲は、K-POP史における最も美しく完結したスナップショットとして、これからも色褪せることなく鳴り響き続けるだろう。
付録：主要ディスコグラフィー＆代表14曲徹底解説——詞と世界観、理論とアレンジ
第1期NewJeans（2022年7月〜2024年6月）の主要ディスコグラフィー18曲の一覧と、その中核を成す代表14曲の徹底解説を時系列で収録する。
| リリース日 | 楽曲名 | 収録作品（種別） | BPM / 調性 | 主要プロデューサー・作家陣 |
|---|---|---|---|---|
| 2022.07.22 | Attention | 1st EP『New Jeans』（表題曲） | 105 BPM / B♭m ⇄ B♭ | 250, Duckbay, Gigi, DANIELLE |
| 2022.07.23 | Hype Boy | 1st EP『New Jeans』（表題曲） | 100 BPM / Em (G) | 250, Ylva Dimberg, Gigi, HANNI |
| 2022.08.01 | Cookie | 1st EP『New Jeans』（表題曲） | 157 (78.5) BPM / C (Em) | FRNK, Ylva Dimberg, Gigi |
| 2022.08.01 | Hurt | 1st EP『New Jeans』（収録曲） | 90 BPM / G Major | 250, Amanda Lundstedt, Gigi |
| 2022.12.19 | Ditto | 1st Single『OMG』（先行曲） | 134 BPM / F♯m (A) | 250, Ylva Dimberg, The Black Skirts, Oohyo, MINJI |
| 2023.01.02 | OMG | 1st Single『OMG』（表題曲） | 127 BPM / Dm (F) | FRNK, Ylva Dimberg, David Dawood, Gigi, HANNI |
| 2023.04.03 | Zero | コカ・コーラ協業デジタルシングル | 172 (86) BPM / F♯m | FRNK, Monro, Ylva Dimberg, Gigi |
| 2023.07.07 | New Jeans | 2nd EP『Get Up』（プロローグ曲） | 134 BPM / E Minor | FRNK, Frankie Scoca, Erika de Casier, Fine Glindvad Jensen, Gigi, HAERIN |
| 2023.07.07 | Super Shy | 2nd EP『Get Up』（表題曲） | 150 (75) BPM / F Dorian | Frankie Scoca, Erika de Casier, Kristine Bogan, Gigi, DANIELLE |
| 2023.07.21 | ETA | 2nd EP『Get Up』（表題曲） | 135 BPM / B♭ Minor | 250, Ylva Dimberg, Beenzino, Gigi |
| 2023.07.21 | Cool With You | 2nd EP『Get Up』（表題曲） | 135 BPM / F Minor | FRNK, Frankie Scoca, Erika de Casier, Fine Glindvad Jensen, Gigi, DANIELLE |
| 2023.07.21 | Get Up | 2nd EP『Get Up』（インタールード） | 87 BPM / D♭ Major | 250, Free Nationals |
| 2023.07.21 | ASAP | 2nd EP『Get Up』（エピローグ曲） | 130 BPM / C (Am) | 250, Smerz (Stoltenberg & Motzfeldt), Erika de Casier, Fine Glindvad Jensen, Gigi, DANIELLE |
| 2023.10.04 | GODS | 『League of Legends』Worlds 2023 テーマ曲 | 145 (72.5) BPM / E♭m | Sebastien Najand, Alex Seaver (Mako) |
| 2024.04.27 | Bubble Gum | Double Single『How Sweet』（収録曲） | 105 BPM / F♯m (A) | 250, Oscar Bell, Sophie Simmons, Gigi |
| 2024.05.24 | How Sweet | Double Single『How Sweet』（表題曲） | 120 BPM / B♭ Minor | 250, Sarah Aarons, Elvira Anderfjärd, Oscar Scheller, Benee, Gigi, DANIELLE |
| 2024.06.17 | Right Now | JP Double Single『Supernatural』（収録曲） | 172 (86) BPM / E♭ Minor | FRNK, Frankie Scoca, Lolo Zouaï, さとうもか, Gigi |
| 2024.06.21 | Supernatural | JP Double Single『Supernatural』（表題曲） | 109 BPM / B♭ Minor | 250, Pharrell Williams, Ylva Dimberg, Gigi, MINJI |
1. Attention（2022年7月22日）——「105 BPM・短調から同主長調へ一気に視界が開けるピカルディ的転調の衝撃」
作詞：Gigi、Duckbay、ダニエル (Danielle) ／ 作曲：250、Duckbay ／ 編曲：250（Wikipedia: Attention）。
【歌詞と世界観】 事前ティザーを一切出さず、スペイン・バルセロナで撮影されたMVとともに突如ドロップされた記念碑的デビュー曲。作詞に参加したダニエルが英語詞のニュアンスを牽引し、誰かに見染められるのを待つのではなく、「You got me looking for attention（私の視線はあなたに釘付け）」と自らのときめきを屈託なく宣言する。サビの最後に「A-T-T-E-N-T-I-O-N, Attention is what I want」とスペルアウトするフックは、90年代ガールズグループの朗らかなチア・チャントを現代の自然体の少女像へと鮮やかに翻訳してみせた。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは105 BPM、キーはB♭マイナー（平行調D♭メジャー／同主長調B♭メジャー）、3分00秒（SongBPM・Hooktheory）。なぜこの曲のサビに入った瞬間、太陽が差し込むような眩しさを感じるのか。その答えはHooktheoryの採譜データ（コード複雑度97・進行新規性95）に明記されている。Aメロ（Verse）はB♭マイナーの iiø7 (Cm7♭5 / ハーフディミニッシュ) ⇄ I7sus2 (B♭7sus2) という長短が曖昧なスモーキーな2コード往復（テンション86）で進む。ところがサビ（Chorus）の「You got me looking for attention〜」に入った瞬間、コードは VI7 (G♭M7) → VII7 (A♭7) → I7 (B♭M7)、すなわちフラット系のサブドミナント（G♭M7・A♭7）から同主長調（B♭メジャー）のメジャーセブンス（B♭M7）へと一気に明るく開く「マリオ・ケイデンス（♭VI → ♭VII → I）」のジャズ拡張形へと転調するのだ。しかもこの高度な和声の上で、サビのメロディ複雑度はわずか5（ほぼ1〜2音の反復とペンタトニックの下降のみ）に抑えられている。250が仕掛けた「超高度和声（97）×極小メロディ（5）」の設計が最初の1曲目から完成していたことが分かる。
2. Hype Boy（2022年7月23日）——「100 BPM・ナインス和音とマイナー・サブドミナント（C→Cm）が揺らす青春の眩暈」
作詞：Gigi、Ylva Dimberg、ハニ (Hanni) ／ 作曲：250、Ylva Dimberg ／ 編曲：250（Wikipedia: Hype Boy）。
【歌詞と世界観】 「Attention」の翌日に4本のメンバー別視点MVとともに公開されたもう一つの表題曲であり、NewJeansの名を世界中に轟かせた最大のアンセム。作詞にはメンバーのハニとスウェーデンのYlva Dimbergが参加し、「Cause I know what you like boy / You’re my chemical hype boy（あなたの好みは分かってる、あなたは私の化学反応を起こすハイプ・ボーイ）」と、恋に落ちた瞬間の高揚感と「溺れてしまいそう」な危うさを等身大の言葉で綴る。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは100 BPM、キーはEマイナー（平行調Gメジャー）、2分59秒（SongBPM・Hooktheory）。ムーンバートン／ダンスホールのリズム要素と90年代R&B、フューチャーベースのきらめくシンセを250が100 BPMで融合させた。Hooktheoryの採譜（コード複雑度93・進行新規性74）では、基本ループは iv9 (Am9) → v7 (Bm7) → i7 (Em7)（Gメジャー側から見れば `ii9 → iii7 → vi7`）という、主和音Gメジャーを回避してナインス（9th）の浮遊感を保ち続ける進行になっている。さらに聴き手の胸を最も強く締め付けるのが、サビのハイライトでサブドミナントの CメジャーからCマイナー（IV → iv）へと半音で曇る「マイナー・サブドミナント（サブドミナント・マイナー）」の響きだ。最も明るく弾けるサビの頂点にあえて切ない短三和音（Cm）を差し込むことで、ただ明るいだけではない「いつか終わってしまう青春の痛み」が音として刻印されている。
3. Cookie（2022年8月1日）——「157 BPM（ハーフ78.5 BPM）・極小空間のR&Bからジャージー・クラブへ変貌するFRNKの実験室」
作詞：Gigi、Ylva Dimberg ／ 作曲：Park Jin-su (FRNK)、Ylva Dimberg ／ 編曲：Park Jin-su (FRNK)（Wikipedia: Cookie）。
【歌詞と世界観】 1st EP『New Jeans』の3つ目の表題曲。「내가 만든 쿠키（私が焼いたクッキー）」に「心を込めて焼いた音楽（CD）」と「甘い誘惑」の二重のメタファーを重ねた一曲。色付きの背景も派手なロケセットもない無彩色のスタジオで、椅子を使ったコンテンポラリーなコレオグラフィだけで3分55秒を見せ切るMVは、250が担当した屋外の陽性曲（Attention / Hype Boy）に対する、もう一人の柱・FRNKのクールな美意識を象徴している。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは157 BPM（ハーフタイム体感78.5 BPM）、キーはCメジャー／Eマイナー、3分55秒（SongBPM）。この曲は、後の「OMG」や「Cool With You」につながるFRNK流の「引き算とビート転換」の原点だ。曲の大半は体感78.5 BPMの極めて隙間（無音）の多いミニマルなヒップホップ／R&Bビートで進み、重たい808サブベースと指パッチン、そして吐息混じりのボーカルだけが暗闇に浮かび上がる。和声面では、Eマイナーの主和音から半音ずつルートが滑り落ちる i7 (Em7) → vii7 (D♯m7) → ♭vii7 (Dm7) → ♭III7 (G7) → VI7 (CM7) → V7 (B7) というジャジーなクリシェ下降＆セカンダリー・ドミナント（Dm7→G7→CM7）進行が骨格を成しており、音数を極限まで減らしても大人のR&Bとしての色気が失われないのはこのベースラインの半音移動のおかげだ。そして終盤のダンスブレイクに入ると、隠れていた157 BPMの倍テンポが突如として牙を剥き、ジャージー・クラブ（Jersey Club）特有の高速5連キック（ドン・ドン・ドン・ドン・ドン）へと一気にギアが切り替わる。「遅いR&Bの体感と、倍速のクラブ・ブレイクビーツを一曲の中で同居させる」という構造は、この『Cookie』で確立された。
4. Ditto（2022年12月19日）——「134 BPM・主和音に一度も着地しないDM7浮遊ループと、ボルチモア・クラブ×『ポン』の奇跡」
作詞：Ylva Dimberg、チョ・ヒュイル (The Black Skirts / 검정치마)、Oohyo (우효)、ミンジ (Minji) ／ 作曲：250、Ylva Dimberg ／ 編曲：250（Wikipedia: Ditto）。
【歌詞と世界観】 K-POP史に残る冬のマスターピース。韓国インディー界のカリスマであるチョ・ヒュイル（The Black Skirts）とOohyo、そしてメンバーのミンジが作詞に参加した。「Hoo-ooh-ooh-ooh」というハミングが冬の冷たい空気を切り裂き、「Stay in the middle / Like you a little, don’t want no riddle / 말해줘 say it back, oh, say it ditto（真ん中にいて、少し好きなの、謎かけはいらない。言い返して、私も同じ気持ちだって）」と歌う。6mmビデオカメラを抱えた少女「バン・ヒス（Ban Heesoo＝ファンダムBunniesの投影）」が学校の廊下で踊る5人を撮り続けたSide A / Side Bの2部作MVは、アイドルとファンの関係性を「いつか大人になって忘れてしまうかもしれない、でも確かにそこにあった青春の幻」として描き出し、社会現象となった。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは134 BPM、キーはF♯マイナー（平行調Aメジャー）、3分05秒（SongBPM・Hooktheory）。この曲がなぜこれほどまでにノスタルジックで、聴き終わったあとも余韻が消えないのか。Hooktheoryの採譜データ（コード複雑度80・進行新規性85・メロディ複雑度27・テンション11）がその秘密を完璧に解き明かしている。曲全体を支配するコード進行は VI7 (DM7) → v7 (C♯m7) → i7 (F♯m7) → iv7 (Bm7) → VII7♭5 (E7♭5) である。平行長調のAメジャーから見れば IVM7 (DM7) → iii7 (C♯m7) → vi7 (F♯m7) → ii7 (Bm7) であり、3分05秒の間、長調の主和音（トニック `A`）にただの一度も着地しない。常にサブドミナントのメジャーセブンス（`DM7`）から始まってF♯m7へと滑り落ち、どこにも帰着しないまま永遠に宙を漂い続けるのだ。この「着地しないDM7ループ」と、メロディ複雑度27・テンション11というコード構成音に寄り添った極めて素朴な歌、そして250が叩き込む134 BPMのボルチモア・クラブ・ビートが重なったとき、ダンスミュージックでありながら涙が出るという奇跡が生まれた（toritaro radioでオンエア中のオマージュ曲『Met you on a stormy night』も、まさにこの134 BPM・F♯マイナーのDM7浮遊ループ構造を再現している）。
5. OMG（2023年1月2日）——「127 BPM・Hooktheoryコード複雑度『100（満点）』× メロディ複雑度『14』の極限非対称設計」
作詞：Gigi、Ylva Dimberg、ハニ (Hanni) ／ 作曲：Park Jin-su (FRNK)、Ylva Dimberg、David Dawood ／ 編曲：Park Jin-su (FRNK)（Wikipedia: OMG）。
【歌詞と世界観】 「Ditto」の2週間後にリリースされた1stシングルアルバムの表題曲。「Hype Boy」に続いてハニが作詞に参加し、四六時中相手のことで頭がいっぱいになってしまった状態を「Oh my, oh my God / 예상했어 나 / I was really hoping that he will come through（オーマイゴッド、予感してた、彼が来てくれるって本当に願ってたの）」と歌う。パク・チャヌク監督の映画『サイボーグでも大丈夫』をオマージュした精神科病棟のMV（ハニが「自分はiPhoneのSiriだ」と語り始める冒頭や、最後に悪質なネットコメントへの痛烈な風刺を入れるメタ構造）も大きな話題を呼んだ。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは127 BPM、キーはDマイナー（平行調Fメジャー）、3分32秒（SongBPM・Hooktheory）。第2章の比較表で示した通り、この曲はNewJeansの「第3定数（超複雑和声×極小メロディの非対称設計）」が数学的な頂点に達した一曲である。Hooktheoryの採譜データにおいて、本作のコード複雑度（Chord Complexity）は実に「100（満点）」を記録している。サビ（Chorus）の和声進行を見ると、iv7 (Gm7) → V+65♯5♭9 (A7♯5♭9/C♯) → ivø64♭5 (Gm7♭5/D♭) → i7sus2 (Dm7sus2) → I11 (D11) という、ジャズ・フュージョンでも滅多にお目にかかれないオルタード・ドミナント（`#5♭9`）やハーフディミニッシュ経過和音、11thコードが127 BPMのUKガラージ／トラップR&Bビートの上で次々と鳴らされているのだ。それにもかかわらず、その上に乗る「Oh my, oh my God」のボーカル旋律のメロディ複雑度はわずか「14」しかない。FRNKがいかに恐ろしい和声の魔術を「誰もが一度で覚えられるポップソング」の皮の下に隠していたかを示す決定的証拠である。
6. New Jeans（2023年7月7日）——「134 BPM・UK 2ステップとジャージー・クラブを1分48秒で横断するセルフタイトル・マニフェスト」
作詞：Gigi、Erika de Casier、Fine Glindvad Jensen、ヘリン (Haerin) ／ 作曲：Park Jin-su (FRNK)、Frankie Scoca、Erika de Casier、Fine Glindvad Jensen ／ 編曲：Park Jin-su (FRNK)、Frankie Scoca（Wikipedia: New Jeans (song)）。
【歌詞と世界観】 2nd EP『Get Up』の1曲目を飾るプロローグ曲であり、グループ名をそのまま冠したセルフタイトル・トラック。米カートゥーン・ネットワークのアニメ『パワーパフ ガールズ』25周年との公式コラボレーションMVとして制作され、5人が2Dアニメや3Dピクセルアートのキャラクターに変身して画面を飛び回る。作詞にはメンバーのヘリン（Haerin）が初めて参加し、アメリカのソウル歌手フランキー・ビヴァリー（Maze）の古典「Before I Let Go」やOutKastの「So Fresh, So Clean」を引用しながら、「New hair, new tee / NewJeans, do you see?（新しい髪、新しいTシャツ、NewJeans、見えてる？）」と軽やかに自己紹介する。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは134 BPM、キーはEマイナー、わずか1分48秒（SongBPM）。この曲の音楽的意義は、『Get Up』というEP全体を貫く「UKガラージ／2ステップ」と「ジャージー・クラブ」の2大リズム文法を、最初の1分48秒間で聴き手の耳にチューニングする「序曲（Overture）」として設計されている点にある。和声の骨格はEマイナーのサブドミナントから始まる iv9 (Am9) → V7 (B7) → i9 (Em9) という極めてミニマルな3コード循環に絞り込まれており、コードの動きを抑えることでリズムの対比が鮮明に浮かび上がる。前半（Aメロ）は、スネアとハイハットが細かく跳ねる繊細なUK 2ステップ・ガラージで始まり、サビの「New hair, new tee, NewJeans, do you see?」に入った瞬間、ビートは重心の低いジャージー・クラブの5連キック（ドン・ドン・ドン・ドン・ドン）へとスイッチする。そして2番で再び2ステップへ戻り、またジャージー・クラブへ入るという鮮やかな二部往復構造を採っている。Erika de Casierが持ち込んだささやくような北欧ベッドルーム・ボーカルのレイヤーと、FRNK＆Frankie Scocaの精密なドラム・プログラミングが出会った最初の結晶だ。
7. Super Shy（2023年7月7日）——「150 BPM・全編『Gm7 ⇄ Fm7』の2コード・ドリアン反復だけで世界を躍らせた極限ミニマリズム」
作詞：Gigi、Kim Dong-hyun、Erika de Casier、Kristine Bogan、ダニエル (Danielle) ／ 作曲：Frankie Scoca、Erika de Casier、Kristine Bogan ／ 編曲：Frankie Scoca（Wikipedia: Super Shy）。
【歌詞と世界観】 『Get Up』の筆頭リード曲であり、米Billboard Hot 100で最高48位・英Official Singles Chartで52位を記録、Pitchforkやローリング・ストーン、NME、ガーディアンなど世界中の音楽メディアの「2023年ベストソング」上位を席巻したキャリア最大のグローバル・ヒット。作詞にはダニエルとErika de Casierらが参加し、「I’m super shy, super shy / But wait a minute while I make you mine, make you mine（私はすごくシャイ、でもちょっと待って、あなたを私のものにするから）」と、内気な少女の胸の内にある大胆な恋心を歌う。ポルトガル・リスボンの街角でワッキング（Waacking）をベースにしたフラッシュモブ・ダンスを繰り広げるMVも鮮烈な記憶を残した。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは150 BPM（ハーフタイム体感75 BPM）、キーはFドリアン（F Dorian：E♭メジャーと同調号）、2分34秒（SongBPM・Hooktheory）。この曲は、他のNewJeans楽曲（コード進行を複雑に動かす曲群）とは正反対のベクトルに振り切った「リズム特化型ミニマリズム」の極致である。Hooktheoryの採譜データを見ると、イントロからAメロ、サビ、ブリッジに至るまで、2分34秒間のコード進行は文字通り `ii7 (Gm7) ⇄ i7 (Fm7)` のたった2つのコードの往復（ドリアン・ヴァンプ）しか存在しない（そのため進行新規性は16と極めて低い）。なぜ2コードに固定したのか。それは、150 BPMという高速で疾走するジャングル／ドラムンベースのブレイクビーツとジャージー・クラブのキック、そしてFマイナーの第6音（D♭）を半音上げてDナチュラルにした「Fドリアン旋法」特有のクールで都会的な浮遊感を際立たせるため、和声の移動をあえてゼロにロックしたからである（toritaro radioのオマージュ曲『Lights are flashing all around me』でも、この150 BPMの高速ブレイクビーツとドリアン2コード・ヴァンプの疾走感を再現している）。
8. ETA（2023年7月21日）——「135 BPM・『Think』ブレイクとブラスホーンが炸裂するボルチモア・クラブの劇薬」
作詞：Beenzino (빈지노)、Gigi、Ylva Dimberg ／ 作曲：250、Ylva Dimberg ／ 編曲：250（Wikipedia: ETA）。
【歌詞と世界観】 『Get Up』の2つ目の表題曲。タイトルの「ETA」は「Estimated Time of Arrival（到着予定時刻）」の略。韓国ヒップホップ界のトップラッパーであるBeenzino（ビンジノ）が作詞に参加し、友達の彼氏がパーティーで別の女性と浮気している現場を目撃した少女たちが、友達に電話をかけて「내 생일 파티에 너만 못 온 그날（私の誕生日パーティーにあなただけ来られなかったあの日）……What’s your ETA? What’s your ETA?（今どこ？ 何時に着くの？）」と息せき切って報告するガールズ・トークのスリルを描いている。Appleの「Shot on iPhone 14 Pro」キャンペーンとしてシン・ウソク監督が全編iPhoneで撮影したサスペンスフルなMVも大きな反響を呼んだ。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは135 BPM、キーはB♭マイナー（A♯マイナー）、2分31秒（SongBPM）。静謐な『Get Up』のトラックリストの中で、唯一250が「フロアの熱狂と焦燥」を前面に押し出した攻撃的なボルチモア・クラブ（Baltimore Club）トラックである。冒頭から鳴り響く不穏でパンチの効いたエアホーン（ブラス・シンセ）の2音リフと、ジェームズ・ブラウンがプロデュースしたLyn Collinsの古典「Think (About It)」（1972年）の有名なドラムブレイク（Think Break /「Yeah! Woo!」の声ネタを含む高速チョップ）が135 BPMで休みなく暴れ回る。和声進行は、B♭マイナーのトニックとサブドミナント、ドミナントをタイトに反復する i7 (B♭m7) → iv7 (E♭m7) → V7 (F7)（セクションにより `G♭M7` を挟むマイナー・ヴァンプ）をベースにしており、余計な転調を排してリズムの推進力とホーンの打撃感を極大化している。それでいてボーカル自体は決してシャウトせず、早口の会話調で「What’s your ETA?」と畳みかけるため、トラックの凶暴さと少女たちの軽やかなおしゃべりという絶妙なギャップが生まれている。
9. Cool With You（2023年7月21日）——「135 BPM・クラシックUKガラージ／2ステップの極致と、声の室内楽」
作詞：Gigi、Kim Dong-hyun、Erika de Casier、Fine Glindvad Jensen、ダニエル (Danielle) ／ 作曲：Park Jin-su (FRNK)、Frankie Scoca、Erika de Casier、Fine Glindvad Jensen ／ 編曲：Park Jin-su (FRNK)、Frankie Scoca（Wikipedia: Cool with You）。
【歌詞と世界観】 『Get Up』の3つ目の表題曲。ダニエルとErika de Casierらが作詞に参加し、周囲が何と言おうと「You know me like no other / 다 표현하지 않아도 see me like no other / (And I think I like it) / 남들이 뭐래도 I’m cool with you（他の誰よりも私を分かってくれる……他人が何と言おうと、私はあなたと一緒なら平気）」と静かな確信を歌う。ギリシャ神話の『エロスとプシュケ』をモチーフに、人間の男性に恋をして目に見える存在になることを選んだ天使（チョン・ホヨン）と、その前に現れる神（トニー・レオン／梁朝偉）を、5人のメンバーが守護天使のように見守る映画的なMVは、芸術性と大衆性の双方でK-POP映像史の頂点を極めた。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは135 BPM、キーはFマイナー、2分27秒（SongBPM）。音楽批評家やトラックメイカーの間で「NewJeansで最も美しく洗練されたアレンジ」として挙げられることが多い一曲だ。FRNKとFrankie Scocaはここで、1999〜2001年のロンドンで鳴っていた純血のクラシック・UKガラージ（2ステップ）のドラムパターン——4つ打ちのキックを抜き、シャッフルしたハイハットと裏拍のリムショットだけで推進力を作る繊細なリズム——を完璧に再現した。その隙間だらけの2ステップ・ビートの上に、VI7 (D♭M7) → V7 (C7♭9) → i9 (Fm9)（平行調A♭メジャーから見れば `IVM7 → III7 → vi9`）という、サブドミナントのメジャーセブンスからオルタード・ドミナントを経てマイナーナインスへ滑らかに着地するシルキーな3コード循環が配置され、Erika de Casier譲りのファルセットと5人の精緻なコーラス・ハーモニーが室内楽のように重なり合う。「引き算の美学」が到達した最高峰である。
10. ASAP（2023年7月21日）——「130 BPM・ノルウェーの実験派デュオSmerzと250が仕掛けた白昼夢のエピローグ」
作詞：Gigi、Erika de Casier、Fine Glindvad Jensen、Catharina Stoltenberg、Henriette Motzfeldt、ダニエル (Danielle) ／ 作曲・編曲：250、Catharina Stoltenberg、Henriette Motzfeldt (Smerz)（Wikipedia: ASAP）。
【歌詞と世界観】 『Get Up』の最後（6曲目）を締めくくるエピローグ曲。「ASAP, baby, hurry up, don’t be lazy / Tik-tok, tik-tok, tik-tok, tik-tok（大至急よベイビー、急いで、怠けないで）」と、大切な人からの連絡を待つ時間を時計の秒針の音に託して歌う。森の中で金髪エルフのような姿をした5人が戯れる幻想的なMVは、アルバムの余韻を白昼夢の中へと溶かしていく。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは130 BPM、キーはCメジャー／Aマイナー、2分14秒（SongBPM）。この曲は、NewJeansの全楽曲の中で最もアヴァンギャルド（前衛的）な音響実験に踏み込んだ異色作だ。250と共に作曲・編曲を手がけたのは、英XL Recordingsから作品を発表しているノルウェー・オスロ出身のエクスペリメンタル・エレクトロニック・デュオ Smerz（カタリーナ・ストルテンベルグ＆ヘンリエッテ・モッツフェルト）である。彼女たちの原曲デモ（「High on soreness, call me ASAP」）をベースに250が再構築したトラックは、パーカッシブな「Tik-tok」という声と時計のサンプリング音を主軸に据え、あえてチューニングがわずかに揺らいだようなローファイ・シンセの上で IVM7 (FM7) → III7 (E7) → vi9 (Am9) → ♭vii7 (Cm7)（終結部に同主短調系の `Cm7` を挟んで調性感を曖昧に溶かすループ）を漂わせる。メジャー資本のK-POPアイドルのアルバムの最後に、北欧アート・ポップの最前線をそのまま配置してしまうADOR／BANAの胆力が凝縮された一曲だ。
11. Bubble Gum（2024年4月27日MV公開／5月24日配信）——「105 BPM・日本の渋谷系／シティポップと交差するDM9（メジャーナインス）の海風」
作詞：Gigi、Oscar Bell、Sophie Simmons ／ 作曲：250、Oscar Bell、Sophie Simmons ／ 編曲：250（Wikipedia: Bubble Gum）。
【歌詞と世界観】 ダブルシングル『How Sweet』の収録曲であり、日本のフジテレビ『めざまし8』テーマソングおよび花王「エッセンシャル」CMソングとしても起用された初夏のアンセム。VHSテープを再生するところから始まるMV（イ・ヨンウム監督）では、風船ガムを膨らませ、ビー玉やシャボン玉、夕暮れの砂浜で駆け回る5人の姿が、1990年代の日本のCMや岩井俊二映画のような瑞々しい光の粒子の中で描かれる。「Oh, my baby, sweet like bubble gum / Bouncing like playing ball / 더 높이 올려줘（もっと高く飛ばして）」という無垢な歌詞が、当時突如として始まったレーベル紛争の嵐の中で公開されたことで、聴き手の涙腺を一層強く刺激した。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは105 BPM、キーはF♯マイナー（平行調Aメジャー）、3分20秒（SongBPM・Hooktheory）。デビュー曲「Attention」と同じ105 BPMに立ち返りながら、250がここで参照したのは1990年代の日本の渋谷系（Flipper’s GuitarやPizzicato Five等）およびジャパニーズ・シティポップ／ボサノバのコード感と生楽器風の質感だ。Hooktheoryの採譜データ（コード複雑度83・メロディ複雑度36・テンション36）を見ると、サビは i7 (F♯m7) → VI9 (DM9) → v7 (C♯m7) という進行を中心に、随所に `Bm9` や `E13` といった9th・13thのジャジーなテンション・コードが配置されている。そして冒頭の涼やかなフルートの音色と、終盤でテンポと拍子感を揺らしながらフェードアウトしていくローファイなエンディングが、忘れられない夏の残像を残す。
12. How Sweet（2024年5月24日）——「120 BPM・マイアミベースの上でナインス和音が半音平行移動する複雑度99の怪作」
作詞：Gigi、Sarah Aarons、Elvira Anderfjärd、Oscar Scheller、Stella Bennett (Benee)、Tove Burman、ダニエル (Danielle) ／ 作曲：250、Sarah Aarons、Elvira Anderfjärd、Oscar Scheller、Stella Bennett、Tove Burman ／ 編曲：250（Wikipedia: How Sweet）。
【歌詞と世界観】 2024年5月の韓国ダブルシングルの表題曲。ニュージーランドのSSWであるBenee（「Supalonely」で知られる）やオーストラリアのSarah Aarons、そしてメンバーのダニエルが作詞に参加した。有毒な関係やストレスフルな環境から抜け出した解放感を「And don’t you know how sweet it tastes? / Now that I’m without you（どれだけ甘い味がするか知らないでしょ？ あなたがいなくなった今）」とクールに笑い飛ばす歌詞は、重厚なストリート・ダンスとともに新たな強さを印象づけた。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは120 BPM、キーはB♭マイナー、3分39秒（SongBPM・Hooktheory）。1980年代後半〜90年代のフロリダで流行したマイアミ・ベース（Miami Bass / エレクトロ・ファンク）の重たいTR-808キックとエレクトロ・シンセを、250が120 BPMで現代に蘇らせた一曲だ。そして音楽理論的に驚愕すべきは、Hooktheoryの採譜データでコード複雑度「99」・進行新規性「99」・テンション「76」という極限値を叩き出しているサビの和声進行である。サビのコードは iv9 (E♭m9) → III9 (D♭M9) → iii9 (Dm9) → ♭II9 (CM9 / C♭M9)、すなわち9th（ナインス）を伴った4声・5声の分厚いコード群を、ダイアトニック（調内）の枠を無視して半音階（クロマチック・プレーニング：`D♭M9 ⇄ Dm9 ⇄ CM9`）でそのまま横滑りさせていくのだ。本来なら調性感を見失いかねないこの超高度なネオソウル／ジャズ和声の上を、複雑度40のキャッチーな「How sweet it tastes〜」のメロディが何事もないかのように駆け抜けていく。250の編曲家としての狂気と洗練が極まった瞬間である。
13. Right Now（2024年6月17日MV公開／6月21日配信）——「172 BPM・アトモスフェリック・ドラムンベース×さとうもか参加の浮遊空間」
作詞：Gigi、Lolo Zouaï、さとうもか (Satomoka) ／ 作曲：Park Jin-su (FRNK)、Lolo Zouaï、Frankie Scoca ／ 編曲：Park Jin-su (FRNK)、Frankie Scoca（Wikipedia: Right Now）。
【歌詞と世界観】 日本デビューシングル『Supernatural』の収録曲（ロッテ「ZERO」日韓CMソング）。作詞にはフランス生まれ・米国育ちのR&Bシンガー Lolo Zouaï（ロロ・ズーアイ）に加え、「melt bitter」などで知られる日本のシンガーソングライター・さとうもかが抜擢された。現代アーティストの村上隆（Takashi Murakami）と再び『パワーパフ ガールズ』がコラボレーションしたMVでは、恋の返信を待ちきれない少女たちが森の中で「愛の秘薬（ポーション）」を調合する姿がカラフルなアニメーションと実写の融合で描かれる。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは172 BPM（ハーフタイム体感86 BPM）、キーはE♭マイナー（D♯マイナー）、2分40秒（SongBPM）。2023年のコカ・コーラ協業曲「Zero」（同じくFRNK編曲・172 BPM）で試みたドラムンベース（Drum and Bass / リキッド・ファンク）の路線を、FRNKとFrankie Scocaがさらにドリーミーで洗練された室内楽的サウンドへと昇華させた一曲だ。足元のアーメン・ブレイク系ドラムとサブベースは172 BPMという超高速で細かく刻まれているのに、上モノのエレピとボーカルは iv9 (A♭m9) → V7 (B♭7♭9) → i9 (E♭m9)（セクションにより `C♭M7` を経由する浮遊循環）を半分の86 BPMのゆったりとした呼吸でたゆたう。「高速で回転する車輪の上に乗った、揺れない座席」のようなこの二重テンポ構造（二重底）は、第1期終盤におけるFRNKの最高傑作と言える。
14. Supernatural（2024年6月21日）——「109 BPM・Pharrell Williams × 250が蘇らせたニュージャックスウィングと第1期の集大成」
作詞：Gigi、Pharrell Williams、Ylva Dimberg、ミンジ (Minji) ／ 作曲：250、Pharrell Williams、Ylva Dimberg ／ 編曲：250（Wikipedia: Supernatural）。
【歌詞と世界観】 日本デビューシングルの表題曲であり、ミン・ヒジン統括による第1期NewJeansのラストを飾った記念碑的ナンバー。「Stormy night, cloudy sky / In that moment, you and I」という英語フレーズに続き、「Golden moon, diamond stars / あの日のように」「So一発でわかる You and I」と日本語と英語・韓国語が何の違和感もなく溶け合う。作詞にはメンバーのミンジも参加し、2024年6月26〜27日の東京ドーム公演『Bunnies Camp 2024 Tokyo Dome』（2日間で9万1,200人を動員）では、この曲のパフォーマンスが会場全体を黄金色の幸福感で包み込んだ。
【音楽理論とアレンジ】 テンポは109 BPM、キーはB♭マイナー（A♯マイナー）、3分11秒（SongBPM）。この曲の成り立ち自体が、本稿第3章で述べた「音楽史の水脈の交差点」そのものである。250がサンプリング（インターポレーション）の核に据えたのは、2009年にPharrell Williams（ファレル・ウィリアムス）と日本のR&BシンガーManamiがコラボした楽曲「Back of My Mind」のわずか数小節のブリッジ（アドリブ）パートだった。250はその甘美なメロディと VI7 (G♭M7) → v7 (Fm7) → i9 (B♭m9) → iv9 (E♭m9)（平行調D♭メジャーから見れば `IVM7 → iii7 → vi9 → ii9` の王道90年代R&B循環）のコード感を抽出し、1980年代末〜90年代初頭のTeddy RileyやBobby Brown、Michael Jackson（『Dangerous』期）を彷彿とさせる109 BPMの重厚なニュージャックスウィング（New Jack Swing：跳ねる16分音符のスネアとシンセブラス）へと再構築したのである。終盤のアウトロで、すべてのボーカルが消え、250が組んだニュージャックスウィングのビートと切ない `G♭M7 → Fm7 → B♭m9` のコード進行だけが延々と鳴り響く中を5人が踊り続けるラストシーンは、第1期NewJeansという奇跡の季節への最も美しいカーテンコールとなった。
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- ILLITはいかにして「NewJeansの呪縛」を振り切ったか——『It’s Me』が証明した設計三定数と音楽的アイデンティティ（本シリーズ第2弾。BELIFT LABの合議制モジュラー工房がいかに硬質なクオンタイズ・グリッドと裏コード、メロディック・テクノで独自領域を確立したかを分析）
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参考リンク
- NewJeans Chords, Melody, and Music Theory Analysis（Hooktheory TheoryTab） ｜本記事で引用した『Attention』『Hype Boy』『Ditto』『OMG』『Super Shy』『Bubble Gum』『How Sweet』の調性・ローマ数字和声進行・4指標（Chord Complexity / Melodic Complexity / Chord-Melody Tension / Chord Progression Novelty）の採譜データベース
- BPM and key for songs by NewJeans（SongBPM） ｜『Attention』（105 BPM）から『Ditto』（134 BPM）、『Super Shy』（150 BPM）、『Right Now』（172 BPM）、『Supernatural』（109 BPM）までの全楽曲テンポ・調性解析データ
- NewJeans: Get Up EP Album Review（Pitchfork、Joshua Minsoo Kim、2023年7月24日） ｜2nd EP『Get Up』におけるUKガラージ／ジャージー・クラブの導入とErika de Casierの貢献、ボーカル演出を評価した一次レビュー
- NewJeans Chart History（Billboard公式アーティストページ） ｜『Get Up』の米Billboard 200首位および『Super Shy』『OMG』『Ditto』等のBillboard Hot 100チャート記録
- 250 (musician)（Wikipedia英語版） ｜メインプロデューサー250（イオゴン）の経歴、ソロアルバム『ポン（뽕 / Ppong）』の韓国大衆音楽賞4冠、およびNewJeans楽曲のプロデュース一覧
- Erika de Casier（Wikipedia英語版） ｜『Get Up』収録の4曲（New Jeans / Super Shy / Cool With You / ASAP）のソングライティングを手がけたデンマークのR&Bシンガーソングライターの経歴
- NewJeans（Wikipedia英語版） ｜グループの結成から2022〜2024年のリリース史、およびADORをめぐる契約・体制変更の経緯（あわせて個別作品項目として New Jeans (EP)、OMG (single album)、Get Up (EP)、How Sweet (single album)、Supernatural を参照）
FAQ：よくある質問
NewJeansの楽曲は誰が作曲・編曲していたのか？
2022年7月のデビューから2024年6月の『Supernatural』までの第1期NewJeansの全主要曲は、ソウルのインディペンデント・レーベルBANA（Beasts And Natives Alike）に所属する2人の韓国人プロデューサー、250（イオゴン）とFRNK（パク・ジンス）（および2023年『Get Up』期に加わった米国のFrankie Scoca）が独占的にビートメイキングと編曲を手がけていた。トップライン（メロディ・歌詞）にはスウェーデンのYlva Dimberg、デンマークのErika de Casier、ノルウェーのSmerz、日本のさとうもか、米国のPharrell Williams、そしてメンバー5人自身（特にダニエルは5曲の作詞に参加）が名を連ねている。
NewJeansの音楽を貫く「設計三定数」とは何か？
本記事では全ディスコグラフィーの音響・採譜解析から、①ジャージー・クラブやUK 2ステップの「人間的な揺らぎ（レイドバック）」と高域のギラつきを削いだローファイ・アナログ質感、②K-POPの定石だった「高音シャウト（ハイノート）と攻撃的ラップの完全封印」および5人それぞれの声質（ハニのR&Bニュアンス、ヘリンの透明感、ダニエルの英語リズム等）をドライな近接録音で重ねる会話調ナチュラル・ユニゾン、③「トニック（主和音）に着地しない浮遊和声」と「超複雑和声（Hooktheoryコード複雑度80〜100）×極小メロディ（複雑度14〜40）」の非対称設計の3つをNewJeansの設計三定数と定義している。
「NewJeansの曲はシンプルでイージーリスニングだ」というのは音楽理論的に正しいか？
メロディ（歌の旋律）に関しては正しいが、伴奏のコード進行（和声）に関しては完全に誤りである。Hooktheoryの採譜データを見ると、メロディ複雑度はOMGが14、Attentionが23（サビは5）、Dittoが27と極めてシンプルで口ずさみやすい一方、コード複雑度はDittoが80、Bubble Gumが83、Hype Boyが93、Attentionが97、How Sweetが99、そしてOMGは満点の100を記録している。オルタード・ドミナントやナインス和音の半音平行移動など、ジャズ／ネオソウル級の超高度な和声の上に素朴なメロディを乗せる「非対称設計」こそが、何度聴いても飽きない最大の理由だ。
『Ditto』がこれほど切なくノスタルジックに聴こえる音楽理論上の理由は？
134 BPMのボルチモア／ジャージー・クラブの速い鼓動の上で、コード進行が「DM7 → C♯m7 → F♯m7 → Bm7 → E7♭5」を繰り返し、3分05秒の間、平行長調（Aメジャー）の主和音（トニック＝A）にただの一度も着地しないためだ。常にサブドミナントのメジャーセブンス（DM7）から始まって宙を漂い続ける「終わらない浮遊和声」と、メインプロデューサー250が探求してきた韓国大衆音楽の古層『ポン（뽕）』の哀愁が重なることで、独自のノスタルジーが生まれている。
なぜ今、2022〜2024年のNewJeansを「第1期のスナップショット」としてまとめるのか？
長い契約紛争を経て、今後NewJeansはダニエルを除いた4名（ミンジ、ハニ、ヘリン、ヘイン）でのカムバックが予想されているが、企画・A&R・視覚統括を担っていたミン・ヒジン氏が不在の新しい制作体制下では、BANA（250・FRNK）によるクローズド工房や、5曲の作詞に参加していたダニエルの英語トップラインを含め、かつてと同じ音楽路線にはならない可能性が高い。そのため、「ミン・ヒジン×250/FRNK×5人の声」が揃っていた2022年7月〜2024年6月の奇跡的な2年間を、独立した音楽史的スナップショットとして記録している。
